Primavera Eterna

2012-01-25T11:43:00.002Z

Theo Angelopoulos
27 Abril 1935 – 24 Janeiro 2012

Camaleão na Sombra da Noite

2012-01-13T12:07:00.003Z

Desde sempre que aprecio mais a musica instrumental do que a cantada. Talvez por isso nunca dei muita importância às letras das canções. Mesmo em relação aos grupos pop/rock/metal que mais gostava, só raramente acompanhava a audição com a leitura dos livros dos CD ou a capa interior dos LP. Não digo que não haja bons poetas no rock, mas nunca aprofundei essa vertente da música. Até que recentemente chegou-me às mãos o livro Camaleão na Sombra da Noite, com poemas de Peter Hammill, seleccionados e traduzidos pelo poeta e tradutor Alexandre Vargas.

Natural de Londres (1948), Peter Hammil é hoje uma lenda do rock progressivo dos anos 1970. Desde 1968 já gravou mais de 40 álbuns, com a sua banda, os Van Der Graaf Generator, ou a solo. A sua musica situa-se entre um rock complexo a tocar o experimental (mais notório na banda) e um lirismo negro (a solo).

Esta linha é ainda mais ténue em relação às letras, como se pode ler no livro. Os poemas estão organizados por ordem cronológica dos álbuns. No inicio da carreira, mais dedicada à banda, as letras abordam temas mais gerais, num estilo mais abstracto, filosófico e por vezes surrealista e apresentam uma forma mais livre, sem chorus. Nos últimos poemas, já na carreira a solo, os temas mudaram para uma concepção mais intimista e emocional, com uma linguagem mais directa e moldada ao formato de canção. Mas todos eles demonstram um poeta fascinante, com uma maneira muito particular de transmitir cá para fora o que lhe vai na alma. Mas para sentir melhor as suas palavras, nada como acompanha-las com a audição da canção. Esta é uma das minhas preferidas:

Refugees

North was somewhere years ago and cold:
Ice locked the people's hearts and made them old.
South was birth to pleasant lands, but dry...
I walked the waters' depths and played my mind.

East was dawn, coming alive in the golden sun:
the winds came gently, several heads became one
in the summertime, though august people sneered;
we were at peace, and we cheered.

We walked along, sometimes hand in hand,
between the thin lines marking sea and sand;
smiling very peacefully,
we began to notice that we could be free,
and we moved together to the West.

West is where all days will someday end,
where the colours turn from grey to gold,
and you can be with the friends.
And light flakes the golden clouds above;
West is Mike and Susie,
West is where I love.

There we shall spend our final days of our lives,
tell the same old stories... yeah well, at least we tried.
So into the West, smiles on our faces, we'll go;
oh, yes, and our apologies to those
who'll never really know the way.

We're refugees, walking away from the life
that we've known and loved;
nothing to do nor say, nowhere to stay;
now we are alone.
We're refugees, carrying all we own
in brown bags, tied up with string;
nothing to think, it doesn't mean a thing,
but we can be happy on our own.
West is Mike and Susie,
West is Mike and Susie.
West is where I love,
West is refugees' home.

Circulo de Jazz 2011

2012-01-06T18:02:00.005Z

Novembro foi um mês com muita oferta musical em Setúbal. Duas semanas após as músicas exploratórias do Festival Rendez-vous o jazz entrou em cena, nos dias 19 e 20. O Circulo de jazz foi um mini-festival com artistas portugueses. Um ponto de encontro entre nomes consagrados e músicos locais, com quatro concertos e dois workshops.

A primeira noite, dia 19, foi no clube setubalense e começou com a actuação dos The Logadogue Swing Project. Um duo que se dedica ao jazz manouche, na tradição de Django Reinhardt. Foi uma deliciosa viagem por cássicos do género com improvisações de grande sensibilidade por Nuno Castelo acompanhado pela guitarra ritmo de Luís cansadinho.

No concerto seguinte subiu ao palco o guitarrista Mário Delgado acompanhado por João Custódio no contrabaixo e Joel Silva na bateria. Delgado alternou originais com versões. Destaco as improvisações no standard de Thelonius Monk Pannonica (Custódio parece ter nascido a improvisar no contrabaixo, tal a técnica e maturidade que já apresenta), o groove de Little Wing ou a bonita versão do canção Só do Jorge Palma. Foi um concerto com muita energia e que culminou no ultimo tema, o original Tensão, com um brutal solo de bateira de Joel silva.

A noite seguinte estava fria, mas quem foi ao Clube Setubalense ver a Jazz Class Dámsom e o Filipe Melo trio deu por compensada a saída de casa. Infelizmente não vi os primeiros mas os segundos mostraram, tal como na véspera, o bom jazz que se faz em Portugal. Filipe Melo aqueceu a noite com a sua simpatia e a imaginação das suas improvisações. Acompanhado por uma secção rítmica de luxo com Bernardo Moreira no contrabaixo (para mim o contrabaixista mais melodioso de Portugal) e o sempre surpreendente Bruno Pedroso na bateria apresentou-nos originais como o enigmático Puzzle ou Hope (descrito pelo próprio como um “Beatles africano”) e standards como Just in Time de Jule Styne ou o Chichi de Charlie Parker. Um dos grandes momentos do concerto foi a doce versão do Over the Rainbow.

Para terminar quero aqui prestar uma homenagem. Já assisti a vários workshops e masterclasses de musicos de jazz e improvisação portugueses e alguns estrangeiros. E uma coisa em comum que encontrei em todos eles foi a simpatia, a dedicação e a disponibilidade com que transmitem os seus conhecimentos, ajudam, colaboram e tocam com os estudantes que amam e se dedicam à musica. Com eles sentimos que pertencemos a uma grande familia. E aqui presto a minha modesta homenagem a todos eles. Bem hajam!

2011-12-28T12:09:00.003Z

Sam Rivers
25 de Setembro de 1923 – 26 de Dezembro de 2011

Momente de Karlheinz Stockhausen

2011-12-27T18:08:00.006Z

A noite do passado dia 10 de Novembro foi histórica. Portugal teve a oportunidade de assistir pela primeira vez à interpretação de uma das grandes obras primas do séc. XX, Momente de Karlheinz Stockhausen.

Composta entre 1962 e 1969, Stockhausen considerou-a a sua obra maior e a descreveu como uma uma “ópera sobre a Mãe Terra rodeada pelos seus filhos”. São duas horas que exploram todas as possibilidades da voz em que os cantores (soprano e quatro coros), para além do canto convencional, falam, sussurram, gritam, riem e saltam uma grande variedade de sons vocais e também tocam pequenos instrumentos que estabelecem ligações entre os timbres das vozes e a percussão. São acompanhados por quatro trompetes, quatro trombones, três percussionistas e dois teclados eléctricos. O texto é composto por extractos retirados de várias fontes como o Cântico dos Cânticos do Antigo Testamento (tradução de Martin Luther); uma carta da pintora Mary Bauermeister, na altura colaboradora de Stockhausen e futura esposa, o livro The sexual life of Savages de Bronislaw Malinowski, citações de William Blake ou neologismos criados pelo próprio Stckhousen.

A nível de composição é uma obra revolucionária. Foi a primeira peça a ser composta na “forma do momento”. O ouvinte é conduzido a ouvir e a sentir cada momento, em vez de apreender a forma do todo. Assim, ela é composta por trinta pequenos movimentos/momentos. Estes são divididos em três grupos de 10 denominados M, K e D. Dentro de cada grupo a ordem dos momentos pode ser escolhida para cada actuação, seguindo um extenso e complexo grupo de regras estabelecidas pelo compositor. Para não complicar, a actuação da Gulbenkian seguiu a ordem da versão europeia, gravada em disco. Informações detalhadas sobre a obra podem ser lidas aqui e aqui.

Como é apanágio da Gulbenkian, a actuação foi irrepreensível. Tanto o coro dirigido por Jorge Matta tanto a orquestra por Peter Eötvös. Mas o deleite total foi o gozo e o prazer com que a soprano Julia Bauer cantou e sussurrou e gritou e riu...

Como escrevi no inicio, foi um momento histórico mas pouca gente deu por ele, pois a assistência ocupou apenas meia-casa. Como escreveu Pedro Boléo no Público, os lugares deviam estar preenchidos por estudantes, e não só, para conhecerem a arte da segunda metade do séc. XX. Mas o que interessa é que no fim a ovação encheu todo o grande auditório.

Podem ouvir a versão europeia aqui:

2011-12-20T10:33:00.002Z

Bob Brookmeyer
19 Dezembro 1929 – 15 Dezembro 2011

Rendez Vous 2011

2011-12-13T18:40:00.022Z

Nos últimos anos o Outono em Setúbal tem sido invadido por sons estranhos, ruídos, guitarras distorcidas, notas improvisadas. Por artistas que nos dão a conhecer novas maneiras de entender, criar, tocar e ouvir musica. Em suma, por alguma da melhor musica improvisada e experimental nacional e internacional. E tudo graças a um grupo de jovens com o desejo de contribuir para a vida cultural da cidade e, assim, substituindo o antigo festival do mesmo género, os Encontros de Musica Experimental. E o Outono em Setúbal voltou a ser especial.

A edição de 2011 (de 4 a 6 de Novembro) teve um cartaz mais "português" que as duas edições anteriores, (estou a excluir a primeira edição, dedicada ao jazz mais "mainstream" nacional) e foi a melhor. O cenário foram os claustros do Convento de Jesus. O seu estilo gótico e o facto de estar parcialmente em ruínas deram um ambiente underground que combinou perfeitamente com o espírito do festival.

Bauhaus

A primeira noite começou com uma escultura sonora de Alexandre Estrela com musica de Neill Campbell. Nascido em 1971, Alexandre Estrela é um dos mais destacados artistas da sua geração, participando em várias exposições colectivas desde do início da década de 1990 e teve a sua primeira grande mostra individual no Museu do Chiado em 2006. Esteticamente afastou-se de um discurso mais político e narrativo, tendência das gerações contemporâneas, para se dedicar mais à percepção do objecto. A escultura (ver foto) é uma construção em madeira e metal, estando na base uma tela onde é projectado um vídeo em loop dum curtíssimo travelling sobre um tronco cortado. Na metade superior do ecrã, ao centro, está uma fina placa de madeira que provoca a ilusão de estar a cortar o tronco. Neill Campbell criou um ambiente sonoro de identificação com drones inspirados no som do motor de uma serra eléctrica e ritmos que criam a sensação de se estar constantemente a cortar a madeira. Uma experiência quase hipnótica.

Yong Yong

A dupla Rodolfo Brito e Francisco silva, que teve aqui a sua segunda actuação ao vivo, criaram um ambiente acolhedor e soturno com lentos e atmosféricos ritmos industriais que serviram de suporte aos deambulantes sons de antigos sintetizadores analógicos.

Excerto do concerto:

Tropa Macaca

No ultimo concerto da primeira noite a sala ficou às escuras. E na escuridão os nossos ouvidos foram assaltados por texturas da guitarra eléctrica distorcida de André Belo e os sons electrónicos dispersos de Joana da Conceição. O concerto começou um pouco aleatório mas os músicos foram se encontrando ao mesmo tempo que a abstracção noise de Joana foi dando lugar a batidas mais perto da pop, mas mantendo sempre o lado subversivo.

Excerto do concerto:

Marcia Bassett e Margarida Garcia

A segunda noite começou com a apresentação do LP da Guitarrista Marcia Bassett e da contrabaixista Margarida Garcia, The Well, editado pela Headlights de Manuel Mota. Foi um concerto soturno, de tons negros, mas simultaneamente surpreendente ao longo de toda a duração. Enquanto Marcia explorava a sua guitarra com drones e sons psicadélicos (a recordar os double Lepards, onde integrava) Margarida distorcia o som do seu contrabaixo e extraía dele uma grande variedade de sons mas entre as duas havia uma constante comunicação.

Excerto do concerto:

"Cheirinho" do album The Well

Carro de Fogo de Sei Miguel

Banda. Peça musical. Concerto. Paisagem sonora. Carro. Assim define Sei Miguel o seu novo projecto. Cada parte/elemento/peça/unidade tem uma função muito específica, e todos juntos formam uma entidade em constante movimento, em constante mudança. Sei Miguel, o condutor/compositor/lider/orquestrador, solta espaçadas micro-melodias nas suas improvisações. Em contraste com lirismo deste, Rafael Toral improvisa sons do espaço com o oscilador. Pedro Gomes acrescenta um tom agreste com a guitarra distorcida chegando a criar chuva de pedregulhos sonoros. Ao fundo ouvimos a etérea electrónica do sintetizador do André Gonçalves e de onde despontam pequenas batidas aparentemente aleatórias em madeira e noutros materiais pelo percussionista César Burago. O motor deste carro é o "free-funk" do baixista John Klima, sempre num groove desenfreado com a bateria de Luís Desirat. Vale a pena embarcar neste carro e percorrer esta paisagem.

Uns momentos da viagem:

Makimono

Antes do ultimo concerto fomos presenteados com uma preciosidade: a projecção do filme experimental Makimono de Werner Nekes. Tendo como matéria prima a filmagem de uma paisagem, Nekes experimenta todas as potencialidades do cinema como meio de registo e exposição de um tema, usando todas as manipulações possíveis e mudando sempre a recepção do espectador. O filme começa com alterações das cores e luminosidade da imagem, passando para panorâmicas da câmara, sobreposição de imagens e acaba numa frenética montagem que mistura todas estas experiências com movimentos rápidos e aleatórios. Lembrei-me do La Région Centrale do Michael Snow. A som ficou a cargo de Anthony Moore que criou uma autentica sinfonia de modulações que acompanham o crescendo da montagem e contribuindo para experiência alucinante da parte final.

Astral Social Club

A noite já ia longa e o frio que se fazia sentir nos claustros não diminuíam a satisfação de ter assistido a grandes obras de arte. Mas nada nos tinha preparado para a avalanche que foi o ultimo concerto da noite. Neill Campbell começou o concerto a todo o vapor com ritmos contagiantes. A distorção foi crescendo e quando juntou a guitarra distorcida às outras camadas de som tivemos um festim de noise. Para ajudar á festa entrou um convidado especial, Sticky Foster (colega de Neil nos Vibracathedral Orchestra) lançou uns gritos vindos das profundezas do inferno.

Neil Campbell a fazer "barulho":

E na companhia de Sticky Foster:

Das sessões de cinema, só tive oportunidade de ver a sessão de Sábado à tarde. Foi uma sessão temática com dois filmes muito diferentes mas com pontos de contacto: musica, pintura, Nova York e a década de 1980. Foram eles o episódio de Martin Scorcese Life Lessons da antologia New York Stories e o filme Downtown 81 de Edo Bertoglio com Jean-Michel Basquiat no papel principal. Sobre este ultimo irei fazer uma análise detalhada futuramente.

2011-11-23T10:15:00.004Z

Paul Motian

25 de Março de 1931 - 22 de Novembro de 2011

Yilmaz Guney

2011-10-24T17:57:00.012+01:00

Na história do cinema há vários exemplos de realizadores que, por diferentes motivos, se tornaram figuras dominantes ou mesmo símbolos das cinematografias dos respectivos países. Fridrik Thor Fridriksson da Islândia, Igmar Bergman da Suécia ou Manoel de Oliveira de Portugal só para citar alguns. Porém poucos, ou nenhum outro, atingiu o estatuto de mito no seu próprio país como o turco Yilmaz Guney. Neste texto falarei sobre a sua carreira e analisarei três dos seus mais conhecidos filmes.

Filho de curdos, passou a infância e a adolescência a viver com a opressão e rejeição deste povo, o que pode ter contribuído para o seu carácter revolucionário. Ainda bastante jovem teve um breve período em que se identificou com o marxismo e começou a ter problemas com a justiça por escrever textos “subversivos”.

Começou a sua carreira cinematográfica como assistente de realização em 1958 e conseguiu, no segundo filme em que participou, um papel importante como actor. Sua intensa interpretação e presença no ecrã conquistou o publico e quando saiu da prisão depois de uma pena de 15 meses já era uma estrela. Durante os anos 1960 teve uma carreira fulminante como estrela de filmes de acção baratos e violentos, chegando a fazer 20 filmes por ano. Na segunda metade da década começou a realizar ele próprio os filmes. Os primeiros não se distinguiam dos anteriores que lhe deram fama, mas lentamente começou a adicionar-lhes um tom mais calmo, lírico e naturalista, reminiscente do cinema europeu. O seu primeiro grande filme a nível artístico estreou em 1970 com o titulo Humut (Esperança). Ganhou vários prémios internacionaIS mas foi banido pelas autoridades, aumentando assim a simpatia do público pelo cineasta.

E assim começou uma década muito conturbada para Yilmaz Guney. Foi a melhor fase da sua carreira artística, apesar passar maior parte do tempo na prisão. Foi novamente preso em 1972 por ajudar anarquistas acusados de um assassinato político. Graças a amnistia foi libertado em 1974, mas ainda no mesmo ano voltou a ser encarcerado por assassinato de um juiz. Este morreu durante umas filmagens de uma cena num bar que envolvia tiros. Os colaboradores de Guney afirmam que foi um acidente, mas nunca se soube o que realmente aconteceu. O publico turco acredita que eu o seu ídolo estava inocente. E assim Guney este preso durante o resto da década, prolongando-se pelo início dos anos 1980, mas foi neste período que ele criou os seus melhores filmes entre os quais: Sürü (O Rebanho, 1978), Düsman (O Inimigo, 1979) e Yol (O Caminho, 1982). Ele escrevia-os, produzia-os e dava ordens pormenorizadas de realização a assessores de confiança. Tinha autorização para visionar as filmagens dia-a-dia e até montá-los na prisão, tendo assim completo controlo dos seus filmes, mas permitindo que os assessores contribuíssem com os seus estilos pessoais.

Sürü

Quando tinha 34 anos, Yilmaz Guney visitou a terra natal de sua mãe e, mais precisamente, a sua tribo. A história desta tribo foi a inspiração para o filme Sürü. Neste acompanhamos uma tribo que transporta o seu rebanho de ovelhas para as vender em Ankara. Sirvan é filho mais velho do patriarca da tribo, os Veysikans, e é casado com Berivan, filha do clã inimigo. Este casamento era a esperança para um entendimento entre os dois clãs, mas foi em vão. Berivan está muito doente e não consegue ter filhos. Hamo, o líder dos Veysikans, culpa a sua nora de matar os seus próprios filhos e trazer desgraça à sua família e não permite que ela seja visitada pela sua familia. Sirvan defende a esposa e cria uma tensa relação com o pai. O transporte do rebanho é conturbado e perdem muitas ovelhas pelo caminho. A ganancia das autoridades exigem que lhe sejam dadas ovelhas, estas são postas em carruagens sujas e contaminadas com uma doença que mata os animais, outras são roubadas, etc. Em Ankara deparam-se com uma cidade que tenta sobreviver a todo o custo a uma ditadura implacável. Sirvan deixa a família para tentar viver na cidade para tratar de Berivan, e só encontra miséria.

Pode-se dividir o filme em três partes. A primeira é quase um documentário sobre a vida dos nómadas curdos, através dos pormenores do seu dia-a-dia e retrata um povo honrado, trabalhador mas também supersticioso, ignorante e parado no tempo. Numa cena Hamo observa longamente um agricultor ao longe a cultivar a sua terra com um tractor. Com esta cena, Guney começa a mostrar-nos uma fatalidade que vai sendo cada vez mais explicita no filme: na Turquia do século XX já não há lugar para este povo. Na segunda parte, a família conduz o seu rebanho para Ancara e é explorada e roubada por todos os que encontra no seu caminho. Para além da entrada implacável na sociedade “civilizada”, já vamos tendo sinais da ditadura. Um cantor com a sua viola viaja no comboio acompanhado por dois policias militares e é questionado sobre o que tinha feito para ser preso, ao que ele apenas responde: “cantei”. Na terceira parte Sirvan deixa a família para tentar ganhar dinheiro para tratar Berivan. Naturalmente, todos eles são “engolidos” numa cidade onde só sobrevive quem explora os outros.

No meio de toda esta maldade, ganancia e ignorância, sobressai a personagem de Sirvan. Homem de bom coração e sensato, faz tudo para ajudar a esposa. Quando o pai a acusa de trazer azar à família, Sirvan a defende, mesmo que isso resulte a ser espancado pelo pai.

O filme foi feito em condições precárias e isso é visível. Os tons das cores mudam de intensidade, assim como a luz. Porém isto joga a favor do filme, acentuando o tom rude e agressivo do filme e o torna uma experiência ainda mais angustiante. Um pormenor demonstrativo da opressão aos curdos que pode passar despercebido ao público ocidental é que, apesar de os retratar, o filme não é falado na língua curda. Se falassem, todas as pessoas que fizessem parte do filme seriam presas.

Guney podia fazer os filmes, mas não os podia mostrar aos seus compatriotas. Enquanto era aclamado nos festivais internacionais (Leopardo de ouro em Locarno e vários prémios em Berlim), Sürü era banido na Turquia depois de ser também premiado em festivais turcos. Quando foi exibido numa sala em Istambul, esta foi bombardeada.

Yol

Depois de Düsman Guney escreveu o seu filme mais ambicioso, Yol. Este acompanha cinco prisioneiros que conseguiram a autorização para terem uma licença de uma semana para visitarem parentes. Mehmet visita a sua esposa, que tem questionado, pelas cartas que enviou, a culpa dele na morte do irnão dela. Omer, regressa à sua aldeia no Curdistão mas depara-se com uma zona de guerra. Seyit descobre que a sua mulher desonrou o clã entregando-se à prostituição e é seu dever limpar a honra. Yusuf está ansioso para rever a esposa mas numa revista descobre que perdeu os documentos e fica preso. Mevlat visita a sua noiva, mas a família dela não permite que em nenhum momento eles fiquem juntos sozinhos.

A pluralidade das histórias e dos seus locais dão-nos um retrato de uma Turquia multi-cultural e diversificada, o que torna ainda mais evidente o ponto comum que as une, a opressão. A ditadura está omnipresente, representada pela policia militar que está por todo o lado a controlar as pessoas com inspecções de documentos e revistas. Estes homens saem da prisão para encontrar outra muito maior e mais complexa. Mas também existe outra prisão, as rígidas tradições ancestrais que levam à intolerância e ao preconceito. A Mehmet não é permitido dar uma explicação sobre a morte do cunhado e não pode ver a esposa. Seyit sente a obrigação de restituir a honra, nem que para isso mate a esposa, mas o seu coração luta contra isso. E Guney não se coíbe de mostrar que as consequências podem ser drásticas.

Talvez devido à realização no terreno ter sido de outro assistente, Serif Goren, em Yol o tom austero é trocado pelo melodrama e pelo épico. Outra grande diferença são os meios de produção. Nota-se uma evolução na qualidade da imagem e do som mas o mais surpreendente é a constante presença de meios militares no filme. Guney apresentou às autoridades o filme como uma imagem positiva do sistema judicial turco através da licença temporária, pois permitia os prisioneiros visitarem as famílias durante uma semana. Assim, a equipa de filmagens teve a ajuda da policia e das forças militares, usufruindo de todos os meios e a participação de soldados reais como actores.

Finalizadas as filmagens, Yilmaz Guney foge da prisão. Segundo o próprio, a sua fuga foi facilitada pelo governo. Ao longo dos anos a fama do realizador cresceu na Turquia e o governo queria-o exilado, para diminuir a sua influência no imaginário da população. Mas aconteceu exactamente o oposto. Meses após a fuga, Guney aparece no festival de Cannes, fugido da Interpol, com o filme montado e pronto a ser exibido. Ganhou a palma de ouro e desapareceu novamente. Naturalmente tornou-se num mito no seu país, apesar de todos os seus filmes terem sido banidos.

Duvar

Depois de Cannes, Guney obteve autorização para fazer um filme em França. Vários produtores fizeram-lhe propostas mas recusou-as pois já tinha um projecto em mente: representar a situação da Turquia através de uma prisão. A acção passa-se numa prisão dividida em quatro áreas – homens, mulheres, rapazes menores e anarquistas – e acompanha as crianças. Estas, mais vulneráveis que os homens adultos, são exploradas e escravizadas para todo o tipo de trabalhos, espancadas à mínima infracção e um dos guardas abusa sexualmente dos rapazes mais novos. O seu único consolo é um guarda idoso que os tenta ajudar e proteger. A certa altura provocam um motim e exigem serem transferidos para outra prisão.

As filmagens decorreram numa abadia numa pequena vila a norte de Paris que foi convertida numa escola mas que, para o filme, foi transformada numa prisão com vários muros no seu interior para separar as diferentes áreas. Neste espaço o realizador dirigiu 100 crianças curdas provenientes de Berlim ocidental e franca, 100 actores adultos amadores de várias nacionalidades, com excepção do turco Tuncel Kurtiz (o pai de Sürü) e perto de 100 técnicos, também apenas um deles turco mas nenhum é profissional. Tendo agora liberdade total, Guney mostra-nos explicitamente toda a brutalidade do regime, atingindo o ponto do grotesco. É um filme que prova realmente o grande realizador que é, mas é um obra de raiva, o que afastou muito público e critica na altura.

Ele mantinha o seu sonho de continuar a fazer filmes sobre o seu povo no seu país, mas não tinha condições para isso. Sendo uma persona non grata para o governo turco, para além de estar proibido de regressar, quase nenhum compatriota seu queria trabalhar, ou mesmo falar, com ele, mesmo fora da Turquia.Esse sonho nunca se concretizou, morrendo em 1984 com um cancro no estômago em Paris.

Os seus filmes só voltaram a ser vistos na Turquia já nos anos 1990, mas a sua fama nunca se desvaneceu e ainda hoje é um ídolo e qualquer documentário ou revista sobre ele é sucesso garantido. E só recentemente os seus filmes têm sido lançados em DVD, dando-lhe assim uma visibilidade internacional que merece e que já tardava.

Schlippenbach Trio, OUT.FEST 2011

2011-10-12T18:33:00.007+01:00

No dia 4 de Outubro, no Be Jazz Café, clube de jazz da Escola de Jazz do Barreiro, os fãs de free jazz tiveram mais um oportunidade de se deliciarem com uma actuação dos lendários Alex Von Schlippenbach (piano), Evan Parker (saxofone) e Paul Lovens (bateria). Perante as muitas pessoas que apinharam completamente o bar, o trio deu-nos o seu habitual espectáculo de improvisação livre com Schlippenbach a ligar as frases desconstruídas de Parker e as variações rítmicas desse furacão que é Paul Lovens. O pianista esteve discreto, talvez demasiado, também prejudicado pelo facto do piano não ter microfones para amplificar o seu som. Quando a bateria subia a dinâmica, o piano pouco se ouvia. Ainda houve um curto encore, com uma bem disposta versão de Monk's Mood.

Olhem para nós

2011-10-11T18:19:00.006+01:00

Até ao fim deste mês está no Museu do Oriente uma pequena mas preciosa exposição de arte contemporânea chinesa. Instalações, video e pintura que vai do abstracto ao retrato, ficamos com uma ideia da diversidade que percorre hoje o maior mercado de arte contemporânea do mundo. Das várias obras destaco os comentários sociais de Zhang Bin - pintura de uma mulher bem vestida a carregar um saco com fábricas poluentes em fundo, ou a imagem despedaçada de uma mulher e uma criança a observarem uma barragem - Chen Ke - retratos de grupos de jovens em vermelho (foto) - e de Fang Lu - vídeo de empregadas de um hotel de luxo em tarefas domésticas sensuais, aparentemente inúteis e com desperdício de comida. cintilantes são as obras da série de bronzes de Xie Changyong.

2011-09-21T14:51:00.004+01:00

Júlio Resende
Porto, 23 de Outubro de 1917 - Valbom, Gondomar, 21 de Outubro de 2011

Close-up

2011-08-25T17:42:00.006+01:00

São poucos os países onde o cinema tem a importância que tem no Irão. O povo iraniano sempre foi muito dedicado às artes, principalmente a poesia e o romance. Nas ultimas décadas do séc. XX, houve uma politica cultural que apoiou o cinema que levou à origem de uma “nova vaga” do cinema iraniano, formada por jovens como Abbas Kiarostami, Mohsen Makhmalbaf ou Jafar Panahi, com uma nova estética e preocupações sociais. Estes tornaram-se autênticos ícones intelectuais e o cinema tornou-se a arte mais amada. A maior prova disto é toda a história por detrás do filme Close-up de Abbas Kiarostami.

Em 1990 Hossain Sabzian, um homem desempregado e obcecado por cinema fez-se passar pelo realizador Mohsen Makhmalbaf e acomodou-se na casa de uma família abastada, chegando a pedir-lhes dinheiro. Quando a família descobriu, mandou prende-lo e processou-o. Abbas Kiarostami e o verdadeiro Makhmalbaf descobriram esta história através duma reportagem de uma revista e, fascinados, decidiram fazer um filme a partir dela. Primeiro foram à esquadra da policia onde Sabzian estava preso para conhecer mais detalhes do caso. Depois foram falar com a família Ahankhah. Kiarostami tocou à campainha e foi atendido pela filha da família. Quando o realizador se apresentou, ela pediu logo uma identificação pois livraram-se dum falso Makhmalbaf e não precisavam dum falso Kiarostami. Ele não tinha identificação mas tinha algo melhor, o verdadeiro Makhmalbaf. Depois duma longa conversa entre os cineastas e a familia, acompanhada de chá, Kiarostami surpreendeu todos com a ideia de todos os intervenientes na história interpretassem os seus próprios papeis no filme, incluindo ele próprio.

Esta ideia levou a um dos mais fascinantes filmes da história do cinema. É uma ficção que conta uma história real mas também um documentário sobre a sua realização. A cada momento a realidade e a sua representação se entrelaçam, fazendo o espectador viver os eventos como ele próprio fosse uma personagem que apenas observa e tira as suas conclusões. Na cena em que Sabzian conhece a mãe da família no autocarro, não estamos a ver actores profissionais a representarem uma cena verídica, nem vemos os próprios a narrarem os factos mas sim a representarem e a reviverem o momento. O espectador, consciente disto, sente e vive a cena como se fosse real. Mas não é. É uma representação do real.

Porém, mais do que representar a realidade, Kiarostami manipula-a para chegar à verdade. A cena do julgamento, filmada em 16mm para dar um tom mais documental e verídico, é o maior exemplo disto. Mais do que filmar, o realizador orquestrou toda a cena, pedindo ao juiz para fazer determinadas perguntas e mesmo ele próprio perguntando, até obter as respostas que queria e estavam no inconsciente de Sabzian. Um processo que geralmente dura uma hora estendeu-se até dez horas. E no fim até conseguiu convencer o família a perdoar o acusado.

Outro exemplo da manipulação da realidade é a cena em que os dois Makhmalbaf, o verdadeiro e o falso, se conhecem. Filmada de longe e com o som captado por um microfone no casaco do verdadeiro, Kiarostami simula uma avaria técnica, levando o espectador a observar as imagens e os gestos. É uma sequência de grande impacto dramático.

Numa entrevista Kiarostami revela que, para ele, a realidade transcende o cinema e é muito mais fascinante. Este fascínio explica toda a produção deste filme e até a sua montagem. A primeira versão tinha uma narrativa mais cronologica. Numa exibição no Festival de Munich, o projeccionista trocou as bobines e exibiu o filme pela ordem errada. O realizador então percebeu que a história tinha mais impacto se fosse contada não tão cronologicamente mas mais pelos pontos de vista das várias personagens, fazendo o espectador identificar-se mais com elas. Remontou o filme e lançou a versão que é hoje conhecida.

Closeu-up foi um filme que revolucionou o cinema iraniano. Demarcou-se de um neo-realismo suave que era a sua imagem de marca e chegou aos festivais internacionais de cinema. No inicio foi ignorado por grandes festivais como Cannes ou Nova York mas foi sendo notado gradualmente, ganhando prémios em Montreal e Rimini. Actualmente é considerado um dos melhores filmes iranianos de sempre e está nos primeiros lugares nas listas dos melhores filmes da década de 1990.

Pino de Verão

2011-07-30T12:23:00.005+01:00

Na encosta do castelo de Palmela vivem enterrados 12 diabretes, que representam 12 povos/países oprimidos, e que no Verão são julgados pelos filhos dos deuses. Um é libertado (este ano foi a Islândia) os restantes continuam a sua penitência, e um é capturado (Alemanha). Um divertido e sumptuoso espectáculo que mistura teatro, canto lírico e música, introduzindo a poesia do Eugénio de Andrade numa sátira. Uma iniciativa do Teatro o Bando que torna os Verões de Palmela mágicos. No próximo anos ser a 14 de Julho. Mais informações aqui.

2011-07-22T13:09:00.002+01:00

Lucian Freud
(Berlim, 8 de dezembro de 1922 - Londres, 20 de julho de 2011)

Pina

2011-07-21T13:02:00.012+01:00

Pina Bauch e Wim Wenders, dois grandes nomes da arte da segunda metade do século XX, mantinham há decadas uma grande amizade e um desejo de criar uma obra em conjunto, um filme que mostrasse as coreografias de Pina. Porém, Wenders sentia que não tinha meios para fazer justiça à sua arte.

Quando James Cameron desenvolveu a tecnologia do 3D digital para o seu Avatar, Wim Wenders encontrou a resposta. Então os dois alemães começaram a preparar o filme. Porém, a colaboração foi subitamente interrompida pela morte de Pina, em Junho de 2009. Cinco dias depois ser diagnosticado um cancro. Dois dias antes do início das rodagens.

Wenders pensou em desistir mas os bailarinos da companhia, Tanztheater Wuppertal da qual Pina era directora, não deixaram. E assim a colaboração transformou-se numa homenagem. O realizador seguiu o desejo de Pina e fez uma obra essencialmente sobre a sua obra, o seu método de trabalho e o seu olhar sobre a dança e o mundo.

No filme assistimos a extratos de quatro peças emblemáticas filmadas na Ópera de Wuppertal, "Café Müller" (1978), "Vollmond" (2006), "Kontakthof" (1978) e "Le Sacre du Printemps" (1975). Estes são entrecortados por pequenos solos ou duetos dos bailarinos da companhia, acompanhados das suas memórias. Enquanto que os extractos dão-nos uma visão global da sua obra e do seu conceito de dança, os outros segmentos revelam uma das facetas mais características do legado de Pina, o seu método de trabalho.

Ela desenvolvia as suas peças usando sempre o mesmo método. Partindo de um tema, fazia perguntas aos seus bailarinos. Eles não podiam responder às perguntas com palavras, apenas com os seus corpos. As respostas/movimentos serviam como matéria prima para as coreografias. Wim Wenders fez o mesmo. Os bailarinos tinham de mostrar com o corpo o que aprenderam com a sua directora. O resultado é um conjunto de belas coreografias filmadas em vários locais da cidade onde Pina viveu e fundou a sua companhia, Wuppertal.

Na sua estreia mundial, no festival de Berlim, o filme foi aclamado. E percebe-se porquê. É uma experiência deslumbrante. Wenders escolheu minuciosamente cada enquadramento, dando-nos uma visão geral ou pormenores no momento certo. Vemo-nos no meio dos bailarinos. Conseguimos observar os minimos movimentos, os corpos, a transpiração. Ouvimos os minimos sons, as respirações ofegantes. E qual a função do 3D? Este cria volume e, muito importante nas obras de Pina, a profundidade de campo e do espaço. Apercebemo-nos melhor da interacção dos corpos com outras matérias, como a terra e a água. É uma ferramenta quer serve a arte, torna a experiancia mais emocionante, mas o filme sobrevive bem sem ela.

O senão do filme é a inevitabilidade de ser incompleto. As peças de Pina são narrativas carregadas de turbilhões de sentimentos. Através dos extractos perde-se esta profundiade narrativa e fica-se com uma ideia um pouco superficial da mensagem da coreografa. Porém, não deixa de ser um grande momento de cinema.

Trailer

Este artigo foi publicado na revista Sweet Dreams nº3

Open publication - Free publishing - More alternativo

2009-08-30T22:54:00.003+01:00

Arte Déco e Seus Inimigos ***

Arriscar o Real ****

Museu Colecção Berardo

Arrábida

2009-04-05T20:37:00.002+01:00

2009-03-22T16:33:00.002Z

O que aconteceria se os Vilões dominassem o mundo?

Wanted ***1/2
Texto de Mark Millar e Arte de JG Jones & Paul Mounts

2009-03-21T01:16:00.002Z

O melhor "comic" de sempre.

Watchmen
Escrito por Alan Moore e desenhado por Dave Gibbons.

2009-03-21T01:00:00.002Z

Zack Snyder conseguiu o que parecia impossível. Conseguiu captar o visual mas também a complexidade narrativa e psicológica da BD.

Watchmen ****

2009-03-16T00:41:00.002Z

Gran torino
um grande filme de Clint Eastwood

2009-03-15T09:37:00.005Z

Marian McPartland, lendária pianista de jazz, tem sido nos últimos 30 anos a apresentadora de um programa de rádio dedicado a colegas do mesmo instrumento e estilo musical.Estes são entrevistados e tocam em directo. Por lá já passaram nomes como Bill Evans, Eliane Elias, Oscar Peterson, Chick corea, Herbie Hancock, Keith Jarrett, McCoy Tyner, Andrew Hill, entre outros.

Marian McPartland's Piano Jazz

2009-03-13T20:10:00.001Z

A natureza em directo
Cegonhas Na Web

2009-03-13T20:05:00.002Z

http://community.tricycle.com/

2009-03-12T03:25:00.003Z

Grande noite de BeBop no Hot Club Com Jesse Davis no saxofone alto, Filipe Melo no piano, Bruno Santos na guitarra, Nelson Cascais no contrabaixo e Bruno Pedroso na Bateria.

2009-03-11T00:17:00.002Z

Kanal
um filme de Andzej Wajda

EME 2008 - 04/10/2008

2008-10-12T15:44:00.004+01:00

Safe & sound ***
Trio de guitarras numa estética perto do pós-rock.

Sanso-Xtro **
Ao querer tocar vários instrumentos ao mesmo tempo juntamente com acompanhamento de loops, mostra que ainda precisa de mais experiência.

Frank Bretschneider ****
Ritmos complexos e densos acompanahdos de imagens hipnóticas

2008-10-12T13:17:00.004+01:00

A verdadeira música vem do coração.

Goshu the Cellist
Reazliador: Isao Takahata
Japão 1980

2008-10-12T12:22:00.002+01:00

Documentário que teoriza sobre três supostas grandes fraudes da humanidade: a bíblia, o 11 de Setembro e a reserva federal americana. Forçado e manipulador. Pode-se vê-lo na íntegra no site e em contraponto, vale a pena ler esta análise crítica do filme.

Zeitgeist The Movie *1/2
Realizador: Peter Joseph

2008-10-12T10:16:00.002+01:00

O primeiro sonho é a felicidade, e esta vem do coração.

Travellers and Magcians ***1/2
Realizador: Khyentse Norbu
Butão 2005

2008-10-11T08:48:00.002+01:00

Um poema sobre o amor entre Pocahontas e John Smith.

The New World
Realizador: Terence Malick
EUA 2005

2008-10-10T23:38:00.002+01:00

Live in Iwoa 1979 ****1/2
Artista: Bill Evans
Editora: Eforfilms

2008-10-10T23:29:00.004+01:00

John coltrane Live in '60, '61, 65
Artista: John coltrane
Editora: Jazz Icons

2008-10-09T01:04:00.004+01:00

Homem, o predador sexual.

The Company of Wolves
Realizador: Neil Jordan
RU 1981

2008-10-06T23:59:00.002+01:00

Destinos desfeitos por uma guerra incompreensível.

Deer Hunter
Realizador: Michael Cimino
EUA 1978

Paris

2008-10-06T22:03:00.009+01:00

Jazz em Agosto 2008

2008-09-28T09:59:00.020+01:00

Uma big Band de jazz que desconstroi o conceito de big band de jazz.

Otomo Yoshihide New Jazz Orchestra
Otomo Yoshihide - condutor, guitarra
Kahimi Karie - voz
Mats Gustafsson - sax tenor
Sachiko M - sinewaves
Kumiko Takara - vibraphone
Hiroaki Mizutani - contrabaixo
Yasuhiro Yoshigaki - bateria, trompete
Axel Dörner - trompete
Masahiko Okura - sax alto, clarinete baixo, carrilhão
Taisei Aoki - trombone
Cor Fuhler - piano
Ko Ishikawa - sho
Taku Unami - objectos
Yoshiaki Kondoh - desenho som

Boas composições afectadas pela inspiração desequilibrada dos musicos.

Satoko Fujii Min-Yoh Ensemble ***
Satoko Fujii - piano
Natsuki Tamura - trompete
Curtis Hasselbring - trombone
Andrea Parkins - acordeão, piano, laptop

Do silêncio ao caos.

PAAP ****
Inada Makoto - contrabaixo, voz
Katori Kouichirou - piano, accordeon, voz
Mizutani Yasuhisa - sax soprano, clarinete, flauta, percussão

John Zorn / Fred Frith
John Zorn - sax alto
Fred Frith - guitarra eléctrica

No primeiro concerto juntos, comunicaram entre si na perfeição através da lingua universal.

Pascal Contet/Barre Phillips ****1/2
Pascal Contet - acordeão
Barre Phillips - contrabaixo

Improvisação Vibrante

Peter Brötzmann Chicago Tentet
Peter Brötzmann - clarinete, taragot, sax alto e tenor
Mats Gustafsson - sax barítono, slide sax
Ken Vandermark - clarinete, sax tenor e barítono
Joe McPhee - trompete, sax alto
Johannes Bauer - trombone
Jeb Bishop - trombone
Per Åke Holmlander - tuba
Fred Lonberg-Holm - violoncelo
Kent Kessler - contrabaixo
Paal Nilssen-Love - bateria
Michael Zerang - bateria

As Palavras de Buda

2008-09-27T22:51:00.004+01:00

Excelente edição anotada do texto sagrado do Budismo.

Dhammapada - As Palavras de Buda
Editora: Ésquilo

Vingança (Ultra) Sangrenta

2008-09-27T19:56:00.003+01:00

Série Z Japonesa, violenta e doentia só como os nipónicos sabem fazer.

The Machine Girl **
Realizador: Noburo Iguchi
Japão 2008

Tibet

2008-09-25T08:16:00.002+01:00

A luta de um povo pela sua autonomia e identidade, cujas as armas são a paz e a compaixão.

Tibet - Cry of the Snow Lion ****
Realizador: Tom Piozet
EUA 2002

A Beleza do Som da Kora

2008-09-20T11:24:00.003+01:00

New Ancient Strings
Artista: Toumani Diabaté & Ballake Sissoko
Editora: Hannibal
1999

Festival Jazz de Setúbal

2008-09-13T08:57:00.013+01:00

João Paulo / Ricardo Dias / Peter Epstein ***
João Paulo (piano)
Ricardo Dias (acordeão)
Peter Epstein (saxofone alto)

Orquestra de Jazz Humanitária (dir. Claus Nymark) **

Bernardo Sassetti ****
Bernardo Sassetti (piano

Diggin´ Trio **
Alípio C Neto (saxofones)
Gil Gonçalves (tuba)
André Mota (bateria)

Júlio Resende 4teto ***1/2
Júlio Resende (piano)

João Custódio (contrabaixo)

João Rijo (bateria)

Zuulnation *
André Barbosa (saxofones)

Fernando Marques (guitarras)

Mário Oliveira (teclados)

Ricardo Vieira (baixo)

Emanuel Floria (bateria)

Zombies na Era dos Media

2008-09-12T01:14:00.005+01:00

Diary of the Dead
Realizador: George A. Romero
EUA 2008

Terror na Primeira Pessoa

2008-09-10T23:43:00.004+01:00

[Rec] **1/2
Realizador: Jaume Balagueró, Paco Plaza
Espanha 2007

Fé e Despero

2008-09-10T00:59:00.002+01:00

The Mist ****
Realizador: Frank Darabont
EUA 2007

Manipulados

2008-09-08T23:45:00.002+01:00

Land of the Dead ****
Realizador: George A. Romero
EUA 2005

A Atracção do Exótico

2008-09-08T00:59:00.002+01:00

Vampire Circus ***1/2
Realizador: Robert Young
GB 1971

Terra de Corrupção

2008-09-06T22:37:00.002+01:00

Cop Land ***
Realizador: James Mangold
EUA 1995

Amor Pela Vida

2008-09-05T02:25:00.007+01:00

A Comédia de Deus
Realizador: João César Monteiro
Portugal 1996

Tibete

2008-09-03T22:27:00.002+01:00

Para conhecer a repressão do governo chinês sobre o Tibete

Tocha Humana

Inadaptação

2008-09-02T00:00:00.003+01:00

Recordações da Casa Amarela
Realizador: João César Monteiro
Portugal, 1988

Outfest 2008

2008-07-25T00:07:00.018+01:00

One Might Add **
Alberto Arruda - electrónica
Ruben da Costa - electrónica

A Parte Maldita ****
Abdul Moimême - Saxofone Tenor
Nuno Rebelo - Guitarra
António chaparreiro - Guitarra
Sergio Serigado - Contrabaixo
Rui Alves - Bateria
Miguel Sá - electrónica
Fernando Fadigas - Electrónica

Uton ***

Peter Bastien ***

David Maranha **** David Maranha - Orgão Hammond João Milagre - baixo eléctrico Bernardo Devlin - órgão eléctrico Afonso Simões - bateria

Agape ****1/2
David Stackenäs - Guitarra
Martin Küchen - Saxofone

Aluk Todolo ***

Ignatz ***

Flower/Corsano Duo

Outfest 2008
Auditório Municipal Augusto Cabrita, Barreiro
16 e 17 de Maio 2008

Tiros, Tiros e Gozo

2008-07-24T01:33:00.003+01:00

Shoot 'Em Up **
Realizador: Michael Davis
EUA 2007

O Início De Uma lenda

2008-07-22T23:43:00.004+01:00

Setting Standards: New York Sessions
Keith Jarrett - piano
Gary Peacock - Contrabaixo
Jack deJohnette - Bateria
Editora: ECM

Despertar

2008-07-20T12:13:00.004+01:00

Eternos - Olympia **
Texto: Neil Gaiman
Arte: John romita Jr.
Editora: Devir

O Ultimo Fôlego de Vida

2008-07-19T11:37:00.003+01:00

O Ultimo Mergulho ***
Realizador: João César Monteiro
Portugal 1992

Anjo/Vampiro

2008-07-17T23:07:00.003+01:00

Diamanda Galas
Aula Magna 10/05/2008

Um Amor Sem Futuro

2008-07-17T01:27:00.002+01:00

à flor do mar ****1/2
Realizador: João César Monteiro
Portugal 1986

Homens no mais alto nível da espiritualidade

2008-07-15T23:45:00.003+01:00

The Yogis of Tibet ***1/2

Agarrado ao Passado

2008-07-14T23:22:00.002+01:00

Avant que j'oublie ****
Realizador: Jaques Nolot
França 2007

Jardim Quinta das Lágrimas

2008-07-12T12:00:00.003+01:00

Jardim Quinta das Lágrimas

Jazz e Revolução

2008-07-01T08:45:00.003+01:00

A Jazzar na Revolução ***1/2
Júlio Resende - Piano
Carlos Martins - saxofone
André Fernandes - Guitarra
Mário Franco - Contrabaixo
Alexandre Frazão - bateria
Fábrica Braço de Prata 25/04/2008

Redenção

2008-06-30T08:45:00.006+01:00

Stallone redime-se com os fãs, com as personagens que lhe deram fama e com ele próprio com estes dois filmes sobre homens em redenção. Mas não descurando completamente do lado icónico que estas personagens atingiram nas anteriores sequelas.

Rocky Balboa ***
Rambo **
Realização: Sylvester Stallone

Fantasmas

2008-06-28T09:26:00.009+01:00

O primeiro livro narra o dia-a-dia de uma força especial anti-terrorista numa sociedade na qual os corpos humanos são parcialmente ou totalmente substituidos por máquinas, mantendo a mente. Qual a linha que separa o ser humano duma máquina?

Ghost In The Shell
História e Arte: Masamune Shirow
Editora: Dark Horse

A adptação para cinema foca os dois ultimos capítulos do livro, que são os melhores, e centra-se na questão: poderá um virus informático inteligente ser considerado um ser vivo?

Ghost In The Shell
Realização: Mamoru Oshii
Japão 1995

O livro sequela não é a continuação do antecessor mas uma reinterpretação da ideia inicial com uma grande evolução tecnológica na arte. Infelizmente as questões filosóficas desapareceram ficando apenas uma quase inexistente narrativa relacionada com corrupão e terrorismo genético completamente "afogada" em conceitos tecnológicos.

Ghost In The Shell 2 - Man-Machine Interface *1/2
História e Arte: Masamune Shirow
Editora: Dark Horse

Mamoru Oshii optou por continuar a história do primeiro filme, abordando a relação so homens com as máquinas.

Ghost In The Shell 2: Innocence ****
Realização: Mamoru Oshii
Japão 1995

Yamenjazz

2008-06-15T23:34:00.003+01:00

Yaemanjazz ***1/2
Forum Luisa Todi
11 de Abril de 2008

6ª Festa do Jazz do São Luiz

2008-06-15T21:57:00.009+01:00

Julio Resende Quarteto "Da Alma" ****
José Pedro Coelho - Saxofone Tenor
Júlio Resende - Piano
João Custódio - Contrabaixo
João Rijo - Bateria

Marta Hugon Quarteto “Storyteller” ***
Marta Hugon - Vocal
Filipe Melo - Piano
Bernardo Moreira - Contrabaixo
André Sousa Machado - Bateria
Convidado Especial: João Moreira - Trompete

Mário Laginha /António Jorge Gonçalves “Concerto Desenhado” ****1/2
Mário Laginha - Piano
António Jorge Gonçalves - desenho digital em tempo real

Carlos Barretto “In Loko” ****
João Moreira - Trompete
Mário Delgado - Guitarra
Bernardo Sassetti - Fender Rhodes
Carlos Barretto - Contrabaixo
José Salgueiro - Bateria
Sebastian Scheriff - Percussão

Septeto de Jazz da ESMAE ****
João Mortágua - Saxofone Alto
Susana Santos Silva - Trompete
Lucía Martínez - Vibrafone
Miguel Moreira - Guitarra
Joaquim Rodrigues - Piano
Zé Carlos Barbosa - Contrabaixo
José Marrucho - Bateria

Quarteto de Vasco Agostinho “Fresco” ****
Vasco Agostinho - Guitarra
Jorge Reis - Saxofone Alto
Hugo Antunes - Contrabaixo
Bruno Pedroso - Bateria

André Fernandes / Nuno Ferreira Quarteto ****
André Fernandes - Guitarra
Nuno Ferreira - Guitarra
Nelson Cascais - Contrabaixo
André Sousa Machado - Bateria

Festa do Jazz 2008
Teatro São Luiz
5 e 6 de Abril

Cinema

2008-06-13T08:33:00.003+01:00

A primeira realização de Anthony Hopkins é um obra experimental que nos leva ao interior da mente de um argumentista de cinema.

Splistream ****
Realização: Anthony Hopkins
EUA 2007

Mudanças

2008-06-08T13:28:00.005+01:00

O capitalismo destroi a inocência do antigo mundo.

Tekkonkinkreet ****
Realizador: Michael Arias
Japão 2006

Exploitation

2008-06-07T10:03:00.003+01:00

História do cinema de Exploitation norte-americano.

Schlock! The Secret History of American Movies ***1/2
Realizador: Ray Greene
EUA 2001

Relações

2008-06-06T08:38:00.002+01:00

Comédia surrealista sobre as relações e os nossos sonhos para a vida. Demasiado repetitivo e redundante.

Survive Style 5+ **
Realiador: Gen Sekiguchi
Japão 2004

Sul

2008-06-05T08:57:00.002+01:00

Retrato simbólico e brutal dos EUA sulista.

No Country For Old Man ****
Realizador: Ethan e Joel Coen
EUA 2007

Triângulo

2008-06-03T08:48:00.003+01:00

Dois assassinos, dois competidores. Uma mulher entre eles.

Full Time Killer ***1/2
Realizador: Johnnie To Kei-fung, Wai Ka-fai
Hong Kong 2001

Suavidade

2008-05-14T08:45:00.002+01:00

Suaves melodias e improvisações .

Triangular ***1/2
Bruno Santos - Guitar
Bernardo Moreira - Bass
Bruno Pedroso - Drums
Special Guest: Pedro Moreira - Tenor Sax
Editora: Tone of a Pitch
2007

Solo

2008-05-14T08:38:00.003+01:00

Norman Granz Jazz in Montreux Presents Oscar Peterson Solo '75 ***1/2
Oscar Peterson - piano
Editora: Eagle Eye Media

Pintura

2008-05-11T10:58:00.004+01:00

Uma donzela disfarça-se de homem para ir para a guerra em salvamento do pai. Um autentico quadro em movimento, neste filme João César Monteiro atingiu o seu pico artístico até à data.

Silvestre
Realizador: João César Monteiro
Portugal 1981

Robots

2008-05-04T13:27:00.003+01:00

Robots à porrada pelo destino da Terra. Divertido mas torna-se cansativo.

Transformers **
Realizador: Michael Bay
EUA 2007

Outsider

2008-05-04T13:16:00.003+01:00

Quando não se consegue pertencer a nenhum mundo, cria-se o seu próprio mundo.

Ratatouille
Realizador: Brad Bird
EUA 2007

Dario Argento

2008-05-04T13:10:00.003+01:00

Um mestre do medo que criou um estilo, mas que não soube expandir-se.

Distancias

2008-05-04T12:56:00.003+01:00

Um psicopata rapta mulheres e coloca o destino delas no resultado de um jogo de poker pela internet com a polícia. A virtualidade e a distancia espaço-temporal da internet bem exploradas na construção do suspence.

The Card Player ***
Realizador: Dario Argento
Itália 2004

Oscar Peterson Trio

2008-05-04T12:01:00.002+01:00

Norman Granz Jazz In Montreux Presents Oscar Peterson Trio '77 ****
Oscar Peterson - piano
Niels Pedersen - contrabaixo
Ray Brown - contrabaixo
Editora: Eagle Rock Ent

Genial

2008-04-29T08:44:00.004+01:00

Quatro dos grandes musicos de jazz de sempre no pico da sua criatividade.

Norman Granz Jazz In Montreux Presents Roy Eldridge '77

Roy Eldridge - Trompete
Oscar Peterson - Piano
Niels-Henning Orsted Pedersen - Contrabaixo
Bobby Durham - Bateria
Editora: Eagle Rock

Obsessão

2008-04-29T08:34:00.002+01:00

“Do you want to be LIKE me? Or do you want to BE me?”

The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford ****
Realizador: Andrew Dominik
EUA 2007

Regresso à Forma

2008-04-24T08:56:00.005+01:00

O primeiro concerto a solo de Keith jarrett depois da fadiga crónica das mãos é uma obra prima da improvisação que entrelaça belas melodias com criações mais abstractas. O primeiro DVD musical da ECM demonstra o alto profissionalismo da editora pela excelente qualidade de imagem e som.

Tokyo Solo 2002
Keith Jarrett - piano
Editora: ECM
2006

O Poder Da Arte

2008-04-17T23:48:00.003+01:00

Através da história sobre uma jovem polícia que sofre da Síndrome de Stendhal em perseguição dum assassino psicopata, Dario Argento mergulha na influência que a arte tem no inconsciente humano.

The Stendhal Syndrome ***1/2
Realizador: Dario Argento
Itália 1996

Inferno

2008-04-13T11:15:00.003+01:00

Uma jovem russa decide emigrar para sair da miséria mas é apanhada pelas redes de tráfico de prostitutas. Essa viagem ao inferno é nos mostrada apenas pelos sentimentos e pelo estado de alma da protagonista (magnifica Ana Moreira).

Transe ****1/2
Realizador: Teresa Villaverde
Portugal 2007

Expressionismo Alemão

2008-04-13T10:43:00.002+01:00

Uma abrangente antologia da poesia alemã da ligada ao expressionismo. A introdução do tradutor Contextualiza a poesia e o próprio movimento artístico no séc. XX.

Expressionismo Alemão - Antologia Poética ****
Selecção, Tradução e Introdução: João Barrento
Editora: Ática

Espirais

2008-04-02T23:55:00.003+01:00

A obcessão é como uma espiral. Tudo gira em torno e na direcção de um ponto.

Uzumaki ****
Realizador: Higuchinsky
Japão, 2000

Violência

2008-03-08T10:57:00.003Z

Cidade
Solidão
Desespero
Revolta
Violência

Taxi Driver
Realizador: Martin Scorcese
EUA 1975

Traumático

2008-03-07T22:37:00.005Z

Um giallo fraco, com um argumento demasiado maniqueísta e por vezes ridículo, no qual apenas por uma ou duas vezes se nota a mestria do realizador.

Trauma *
Realizador: Dario Argento
Itália/EUA 1993

Lar

2008-03-05T23:26:00.002Z

O dia-a-dia numa prisão de alta segurança onde seguimos a vida de várias personagens. O melhor desta série é construção das dezenas de personagens, mas são tantas, e cada uma com a sua história, que a narrativa por vezes torna-se demasiado compactada. Violenta, angustiante, surpreendente.

Oz ****1/2
Criada por Tom Fontana
produzida por HBO

Ambiguidade

2008-03-05T23:18:00.003Z

Em plena Depressão americana, um circo de aberrações torna-se o centro de uma batalha de proporções bíblicas.

Carnivale
série de TV
Criada por Daniel Knauf
Produzida pela HBO

2008-02-06T23:04:00.008Z

Uma odisseia para a esperança, para realização interior, para o nosso verdadeiro lar.

A Terra Sem Mal ****1/2
Argumento: Anne Sibran
Desenhos: Emmanuel Lepage
Editora: Vitamina bd

O Que Os Olhos Vêm

2008-02-06T23:04:00.006Z

Uma jovem cantora de opera é perseguida por um fanático psicopata que vai matando todas as pessoas que a rodeiam. E se formos obrigados a ver as imagens mais horriveis? E como somos capazes de ver a verdade?

Opera ****
Realizador: Dario Argento
Italia 1985

inferno

2008-02-06T23:01:00.002Z

Segundo filme da trilogia das Três Mães, três bruxas que controlam o mundo. A história é demasiado ambiciosa e o filme torna-se uma sequencia cenas de suspence e terror sem uma linha narrativa coerente. Porém cada cena dessas é uma pequena obra-prima do cinema de terror.

Inferno ***
Realizador: Dario Argento
Itália 1980

Mulher de Arma (Literalmente)

2008-02-06T14:48:00.001Z

Um verdadeiro filme grindhouse.

Planet Terror ****
Realizado: Roberto Rodriguez
EUA 2007

Pizzas

2008-02-06T14:32:00.001Z

A premissa promete: um rodízio de 12 pizzas diferentes, 4 massas, 4 pães e 4 pizzas doces de sobremesa. Porém, as pizzas, apesar de saborosas, são todas muito parecidas, mudando apenas o ingrediente principal e as massas são de qualidade muito diferente entre elas. O melhor são as pizzas doces. A decoração simula o interior dum barco de piratas e o ambiente é o de uma discoteca (muito escuro e musica de batida muito alta). Ao longo da noite ainda há acrobacias dos empregados. Estes são bastante simpáticos e muito profissionais. Aconselha-se reserva da mesa com bastante antecedência.

Restaurante Pirate's Bay ***

R. Artilharia da Costa nº4
2900 Setúbal

Tlm. 937 207 867

Mulher de Armas

2008-01-30T23:36:00.001Z

Uma assassina, pertencente á máfia local, é obrigada a casar mas o marido desconhece a sua verdadeira profissão. Uma comédia de situação com base nas tradições da Coreia do Sul. Divertido mas desconexo.

My Wife Is A Gangster **
Realizador: Cho Jin-kyu
Coreia do Sul 2001

Desilusão

2008-01-29T23:30:00.001Z

Depois dos dois primeiros (grandes) filmes, Sam Raimi dá-nos um filme com um argumento disparatado e com uma realização indistinta de cenas de acção caóticas.

Spider-man 3 *
Realizador: Sam Raimi
EUA 2007

A Nova Arte

2008-01-14T09:01:00.000Z

Uma extensa exposição que tem como tema central o video como tecnica e meio de expressão artistica. entre os mais de vinte trabalhos estão obras dos maiores artistas do séc. XX.

Centre Pompidou - Novos Media 1965-2003 ****1/2
Museu Nacional de Arte Contemporânea - Museu do Chiado
Lisboa